El sentido del olfato. Olor y perfume.

Olfato: es el sentido encargado de detectar y procesar los olores. Es un quimiorreceptor en el que actúan como estimulante las partículas aromáticas u odoríferas desprendidas de los cuerpos volátiles, que ingresan por el epitelio olfatorio ubicado en la nariz, y son procesadas por el sistema olfativo.
La nariz humana distingue entre más de 10.000 aromas diferentes. El olfato es el sentido más fuerte al nacer. (http://es.wikipedia.org/wiki/Olfato)

Olor: es la sensación resultante de la recepción de un estímulo por el sistema sensorial olfativo. El término indica tanto la impresión que se produce en el olfato, como lo que es capaz de producirlo. Es una propiedad intrínseca de la materia. El olor es el objeto de percepción del sentido del olfato.
El olor se genera por una mezcla compleja de gases, vapores y polvo, donde la composición de la mezcla influye en el tipo de olor percibido por el receptor. Aquello que no podemos percibir por el olfato se denomina inodoro. El término fragancia o aroma es usado principalmente por la industria de alimentos o cosméticos para describir un olor placentero, y es comúnmente usada para referirse a perfumes. Los olores corresponden al fenómeno objetivo de los elementos disueltos en el aire, aunque, como en otros sentidos, varios factores psicológicos pueden desempeñar cierto papel en la percepción de los mismos. (http://es.wikipedia.org/wiki/Olor)

Perfume: en la actualidad, la palabra “perfume” se refiere al líquido aromático que usa una mujer o un hombre, para desprender olores agradables. (http://es.wikipedia.org/wiki/Perfume)

Mini historia del perfume

Los aromas de la naturaleza han acompañado al ser humano siempre: las flores, el mar, los árboles... Ramón Planas i Buera del Museo del Perfume de Barcelona sostiene que todo comenzó en la prehistoria, el día que el hombre primitivo encendió una hoguera para calentarse o para alejar las fieras que pudieran acecharle y, por pura casualidad, encendió algunas ramas o resinas de un árbol y éstas comenzaron a desprender un olor agradable, un olor inédito que nunca antes había sentido nadie.“Quizás el hecho de encontrarla tan agradable y de que el humo se elevase directamente hacia el cielo, les hizo pensar en utilizarlo como ofrenda a las divinidades o a las fuerzas sobrenaturales que lo habitaban y que desde allí arriba regían sus frágiles destinos en la Tierra”. Los perfumes se han utilizado y se utilizan en rituales religiosos.

La historia cuenta que Alejandro Magno era muy aseado, capaz de perfumar cualquier habitación con solo el aroma de su cuerpo. En la Edad Media se fabricaron ungüentos con sustancias aromáticas, musgo incluido y después de un período de utilizar animales. En los siglos XVIII y XIX se volvió al agua de flores. El perfume está tan presente en la historia del hombre como cualquier héroe o leyenda. (http://es.wikipedia.org/wiki/Perfume)

Tipos de perfumes

Existen diferentes tipos de perfumes, según su intensidad aromática:

Perfume: la forma más concentrada, entre el 15-40% de esencia aromática.

Eau de Perfume (EdP): concentración del ~15%.
Agua de baño (más conocida como Eau de Toilette (EdT): concentración del 7-15% (~10%).
Agua de colonia, Eau de Cologne (EdC): la misma concentración que el anterior pero con aromas cítricos predominantemente: sólo un 3-6% (~5%) de concentrados.
Splash perfumes (EdS): ~1% de concentrados.

Al aplicarse el perfume sobre la piel, el calor del cuerpo evapora el disolvente, permaneciendo las sustancias aromáticas, que se disipan gradualmente durante varias horas. (http://es.wikipedia.org/wiki/Perfume)

Manifiesto del arte (segunda parte)

Luego de haber transucrrido un cuatrimestre de cursado de la materia “Arte Contemporáneo” y, leyendo la consideración que tenía en un principio del arte, creo que cambiaron algunos aspectos de mi deficinión incial.

En lo personal , llegué a entender en profundidad la definición aproximada del arte, como todo aquello que se considera como tal dentro de un sistema. En un principio, yo dije que el arte es la actividad creativa que una persona puede realizar para crear una “obra” y, estas obras pueden ser de diversas índoles (…). Sigo sosteniendo esto, tanto en artes visuales como audiovisuales, pero le agrego el hecho de que estas “obras”, deben poder entrar a este llamado sistema del arte y evaluarce con los distintos criterios que se rigen en él. También le agregaría (con lo aprendido este tiempo en la materia) que estas obras deben tener un carácter conceptual y no estar hechas simplemente por el querer provocar algo “lindo” que carezca de sentido, sino que siempre están para COMUNICAR algo, para luchar por algo, para expresarse en contra o a favor de algo que uno cree, de alguna manera, justo o no.

Sigo sosteniendo lo antes dicho sobre que el arte ha marcado la evolución de la sociedad a través del tiempo. Viendo los diferentes movimientos artísticos, desde sus inicios hasta practicamente la actualidad, pude darme cuenta que estos han ido cambiando junto con la sociedad. Un claro ejemplo de esto es que en la edad antigua, media y partes de la moderna, el arte estaba al servicio de las clases altas, el poder político y la iglesia, y cuando esto empieza a cambiar de mano de las diferentes movimientos sociopolíticos (como el caso de la Revolución Francesa) el arte empieza, también, a tomar otro rumbo como un “arma” para luchar por los derechos del pueblo. Creo que, como cualquier otro medio de comunicación, el arte es de total utilidad para recordarnos a todos que somos personas y no objetos.

El haber tenido la oportunidad realizar prácticas artísticas, hizo que me de cuenta que ser un artista no es nada fácil, es más creo que es una profesión demasiado arriesgada en algún punto, porque a veces (en mi caso más que nada) uno cree que realizando algo estéticamente interesante, está haciendo algo artístico y se dejan de lado todas las posibles “huellas o marcas” que están presentes en el producto, que pueden ser infinitas, por el hecho que este producto, va a estar siempre dirigido a otros.

Por ello creo que el estudio de materias como estas no es en vano y menos en la carrera de comunicación, donde el acto de comunicar no es simplemente mandar un mensaje. Ese mensaje tiene que ser concientemente elaborado con un fin que trate lo menos posible de ser “malinterpretado” por el receptor y que, obviamente, pueda contribuir a un mejor desarrollo de la sociedad. No se trata de comunicar por comunicar, se trata de comunicar para poder hacer algo productivo y útil.

"Un domingo sin familia"

Para el Trabajo Práctico Nº 5, elegí la vanguardia “expresionismo”, con lo cual realicé un video de 2:59 minutos.

El motivo de mi elección fue, principalmente, que en esta vanguardia se representa una realidad interior y no la realidad objetiva. Se impone la subjetividad del artista, su sensibilidad, su punto de vista y su estado de ánimo frente a esta realidad. (Gisella Di Marco. Apuntes sobre la historia del arte y su sistema. Una mirada desde las ciencias de la comunicación. Argentina: 2010. p. 100.).

Mi video representa, de forma autobiográfica, el contraste de mi vida en familia en Jujuy (el lugar donde nací y viví hasta los 18 años) y la nueva vida que llevo ahora en Córdoba, debido a mi carrera universitaria. Decidí que la mejor manera de conectarlo con el expresionismo, era filmar mi recorrido (con una cámara subjetiva) en un típico día domingo, en el Parque Sarmiento y la Plaza San Martín de la ciudad de Córdoba, donde muchas familias cordobesas van a pasar el día junto a sus hijos, abuelos, mascotas, etc.
Al estar tan lejos de casa, no tengo la posibilidad de ver a mi familia muy seguido y los domingos suelen ser días un poco “melancólicos y solitarios”, que hacen que los recuerde y extrañe, por lo que mi recorrido por estos lugares y algunas personas en particular que voy encontrando en el camino, hacen que recuerde como era mi vida allá y que desee, de alguna manera, pasar el día domingo con ellos como solía hacerlo.

En cuanto a la estética del video, elegí hacer este contraste (de vida pasada en Jujuy y vida actual en Córdoba) con un diálogo entre fotografías y video y una oposición entre el blanco y negro y el color. El recorrido que representa el presente (en formato de video) está en blanco y negro, ya que quiero remarcarlo como la “ausencia de mi familia los días domingos” y la "soledad", mientras que los recuerdos que vienen a mi cabeza (como fotografías) se encuentran en color, porque es allí donde, relacionándolo también con la vanguardia, están cargadas mis emociones positivas. Ambos usos, el del blanco y negro y el color, tienen un valor simbólico.

Las fotografías son material de archivo, tomadas por mi o por algún miembro de mi familia, incluso hay fotografías en las cuales se programó la cámara para que las saque sola (cuando no había nadie que pudiera tomarlas). Las mismas quizá no son muy “interesantes” (estéticamente hablando), pero con esto quise lograr esa sensación de “las fotografías de hogar” que son tomadas de manera espontánea, donde cualquier momento considerado feliz o emotivo, es excusa para tenerlo registrado en forma de fotografía. (Mi mamá es fanática de las fotos, por ejemplo, y toma una cada vez que considera que es el momento necesario.).

En el video los recuerdos van a aparecer como con un pequeño flash de luz blanca, eso es así para enfatizar el concepto de recuerdo y además, por el hecho de que en fotografía es muy común utilizar el flash, así que también sería una imitación de este.

El sonido es directo. Con este quise transmitir eso típico de la ciudad, como lo es el sonido de los medios de transporte y de gente; además del hecho que quise captar los diálogos y sonidos reales de la gente reunida en un día de descanso. También porque San Salvador de Jujuy es una ciudad silenciosa comparada con Córdoba y esto de ve reflejado, en parte, en el final del video, en donde llego a mi departamento y está en silencio y vacío. Esto representa, especialmente, la soledad con la que actualmente vivo.

En el final del video también se ve que me siento en una mesa donde quedan tres lugares vacíos, ellos representaría a mi familia (mamá, papá y hermano) con quienes vivía en Jujuy.

Video

Fotos que uní en photoshop:

La verticalidad de las normas urbanas

Para el trabajo “REGISTRO SENSIBLE I - PROYECTO “CIUDAD”, decidí trabajar el concepto “La verticalidad de las normas urbanas”.

Antes que nada, quisiera explicar el concepto de la palabra norma jurídica y norma urbana. La primera es la: “es una regla u ordenación del comportamiento humano dictado por la autoridad competente del caso, con un criterio de valor y cuyo incumplimiento trae aparejado una sanción. Generalmente, impone deberes y confiere derechos. Tiene por objeto regular las relaciones sociales, o la conducta del hombre que vive en sociedad, y tiene la característica de la coercibilidad, la posibilidad legitima de recurrir al uso de la fuerza socialmente organizada en caso de su incumplimiento” (http://es.wikipedia.org/wiki/Norma_jur%C3%ADdica). La norma urbana refiere a “los instrumentos mediante los cuales se orientan las intervenciones, las actividades y las inversiones de los sectores públicos y privados en el territorio de la ciudad, según las características particulares y la función que cada zona o uso cumple en la estrategia de ordenamiento. Propician las relaciones armónicas entre los ciudadanos en la medida en que se reducen los conflictos entre las diferentes actividades que se desarrollan en un sector y regulan la intervención en las edificaciones y predios para que haya unidad y coherencia entre ellos” (http://www.curaduria3bogota.com/contenidos.php?Id_Categoria=169).

Al referirme a la verticalidad, hago referencia a que las normas se presentan bajo una “estructura de lo vertical", ya que, conceptualmente, implican una relación "verticalista", valga la redundancia, entre quien tiene la autoridad para imponer la regla y quien debe someterse a ella (Gisela Di Marco). Además del hecho que las normas urbanas, se encuentran el 99% de los casos, impuestas de manera vertical en forma de carteles colocadas en postes, o de carteles en sí, apoyados en algún elemento vertical (árboles, paredes, postes de luz, etc.).

Estas normas nos guían día a día en nuestro rol de ciudadanos, ya sea para darnos el paso como peatones, tal es el caso de los semáforos, o para indicarnos dónde se puede, o no, estacionar el auto. En resumen, estas reglas nos dicen que podemos hacer o que tenemos prohibido realizar en la ciudad, para que podamos vivir “cómodos y en armonía”. Eso es lo que quiero mostrar.

Con respecto a la estética, utilicé el “foco selectivo” con lo cual pongo la atención en la norma y en un segundo plano la ciudad, sus habitantes y sus componentes, ya que quiero resaltar que las normas son las imponentes. Sin embargo, hay algunas excepciones en que en 2 fotografías, la totalidad de la imagen se encuentra fuera de foco, pero siempre priorizando a la norma. Para ello, regulé el foco de la cámara manualmente, con una velocidad de obturación baja y el diafragma abierto casi al máximo.
Compuse a la imagen con los motivos principales en los laterales izquierdos o derechos, para que otros elementos no interrumpan en la atención de los carteles.
Debido a la altitud de los carteles y, por consiguiente, al concepto que elegí, tomé las normas urbanas desde un ángulo contrapicado, para realzar su imposición, como alguien que las mira desde abajo, alguien inferior.
Solo usé photoshop en una fotografía, para resaltar el cambio de luz de los semáforos, pero en un mismo motivo.

Algunas fotografías están quemadas y el cielo parece “comerse” a los edificios, con lo que quise expresar el color del cielo en un día nublado invadiendo los edificios; los elementos que estaban en movimiento a la hora de tomar la fotografía, en la imagen finalizada dan esa sensación de movimiento, y fue en estos aspectos, además de las composiciones fuera de foco, donde relacioné mi trabajo con algunos elemento del impresionismo, donde las cosas de ven como son y no como deberían verse (Gombrich). Ya que cuando el ojo capta algo con atención y dándole importancia con respecto a otros elementos, este se ve nítido mientras que lo demás se ve “fuera de foco”, otro caso es el del movimiento, ya que si un auto pasa en frente de nosotros a gran velocidad no lo vamos a ver perfectamente, sino con este efecto de movilidad (tal como trabaja Edgar Degas en la serie Bailarinas para representar adecuadamente la percepción deformada que se produce frente las imágenes en movimiento).
Los colores también son importantísimos, porque los carteles tienen colores fuertes y brillantes para captar la atención de transeúnte o el conductor, así que traté que estos no se pierdan. Pero a su vez en el fondo no hay colores que llamen mucho la atención.

La forma apaisada de las fotografías remiten a los paisajes que pintaban los impresionistas, captando cada cambio que sufría el motivo, dependiendo de las cuestiones climáticas y de iluminación.

Cabe destacar que muchos de los carteles están dañados, gastados, sucios y con otros carteles encima, lo que demuestra también, de manera conceptual, una forma de “subversión” por parte de las personas, de no querer respetar estas reglas o respetándolas a la fuerza porque se les obliga a hacerlo, y al “transgredirlas físicamente” (con dibujos y rayones por ejemplo) demuestran la poca importancia que le dan.

Como Monet que abandonó el estudio para pintar al natural, yo abandoné mi hogar para fotografiar la ciudad.

FOTOGRAFÍAS

Menos tiempo que lugar...

En la muestra de videoarte “Menos tiempo que lugar”, organizada por el Goethe Institut, encontramos la obra de distintos artistas de Latinoamérica como Claudia Aravena Abughosh (Chile), Leticia El Halli Obeid (Argentina), Martin Sastre (Uruguay), Fernando Gutiérrez (Perú) y Narda Alvarado (Bolivia). También la componen dos artistas de Europa: Bjorn Melhus (Noruega, Alemania) y Christine de la Garenne (Alemania).

Cada uno de los videos realizados por estos artistas, sea cual sea su origen, muestran imágenes de América Latina que hablan del pasado y del presente, de cómo se pasó a ser un “tercer mundo” dependiente de otras potencias mundiales y de cómo algunos “héroes de la independencia” (Simón Bolívar en algunos videos) lucharon y dedicaron su vida por la libertad de estos países.

En cada trabajo se manifiestan diferencias de planos, movimientos, composición y música, incluso las historias son muy diferentes entre sí; sin embargo, en tres de ellas (de Claudia Aravena, Leticia El Halli Obeid y Martín Sastre) impacta el texto. Las palabras, su duración y presentación son la que dan sentido a la historia,cuentan lo que el artista quiere comunicar de manera más frontal y directa, mientras se van mezclando con las imágenes que terminan de cerrar con totalidad, el significado de la historia.

En cambio, las obras de Bjorn Melhus, Fernando Gutiérrez y Christine de la Gerrene, muestran un contenido más “épico”, donde se pueden ver a los soldados con sus equipos, armas y caballos, o las milicias marchando conmemorando una fecha patria.

Por último, el video de Narda Alvarado, descubre una parte de Latinoamérica que ningún otro artista refiere y es el de la danza, el carnaval. La cultura que muchos países del sur del continente llevan a cabo, y que es hasta una especie de rito en algunas comunidades.

Particularmente, en “Dictados” de Leticia El Halli Obeid , la artista hace un recorrido en tren en el conurbano de Buenos Aires, por las zonas de Zárate, Vallester, etc. en donde transcribe a mano la carta de Jamaica de Bolívar. Muestra imágenes en movimiento de lo que observa al lado de las vías del tren, entrelazadas con la escritura a mano de fragmentos extraídos del libro. La gran mayoría de las imágenes son de villas, zonas marginales, el tren y las personas que lo utilizan de transporte, donde se puede interpretar el contraste de lo que escribe con lo que se visualiza en el video. La promesa o la intención de Bolívar de que seamos libres e independientes, se ve “fallida” a través de las imágenes.

En cambio, “Episode I, Tango with Obama” de Martín Sartre, es más una parodia en la que participan una imitación (sorprendentemente similar) del presidente Obama, que viste un traje, y el mismo artista, vestido informalmente con colores fuertes, bailando un tango con una canción de los Guns N´ Roses (banda norteamericana) frente el Museo Reina Sofía de España.

Mientras se realiza el baile, frases en inglés sobre una placa negra lo van cortando, frases referidas a situaciones de guerra en Latinoamérica y Estados Unidos. El video sólo muestra a la absurda pareja bailando. Hay planos generales y muchos movimientos de cámara alrededor de ellos. La obra finaliza con llamas sobre las imágenes y la frase “El nuevo mundo”, que hace referencia a la guerra y al control que Estados Unidos tiene sobre algunos países, dudando así de una verdera independencia de los mismos.

La muestra en general hace que reflexionemos acerca de nuestra identidad, de nuestra historia y de nuestra actualidad, no sólo política y cultural, sino también nuestro origen y pertenencia como latinoamericanos.

Escuela de Artes de la U.N.C.

En mi visita a la Escuela de Artes, me encontré con un viejo edificio con muchas aulas que se caracterizaban por diferentes elementos. Una de ellas tenía muchos caballetes, banquitos y mesas. La primera vez que fui estaba vacía; la segunda vez, había un grupo de estudiantes pintando en una hoja blanca, apoyada en cada uno de sus caballetes, una mujer desnuda que posaba en el centro del salón.

De las otras aulas salían la música de un piano o de una guitarra.

Después de investigar y preguntar a los alumnos que allí asisten, llegué a la conclusión que es un lugar donde el 99,9% de su interior es producción, creatividad y enseñanza.

La Escuela de Artes es una de las siete escuelas que forman parte de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la U.N.C. La directora de la misma es la Lic. Ana Yukelson y su vicedirectora es Miriam Kitroser.

La Escuela está orientada a la producción original, a la interpretación y la formación técnica. Es un factor determinante dentro de la producción artística y cultural de la región. Históricamente ha contado con un plantel docente y ha formado a profesionales que son referentes del arte de Córdoba.

Una breve reseña histórica…

Se creó el 3 de diciembre de 1948. En 1959 se propusieron cambios a los planes de estudio y se crearon las carreras de Plástica y Música. Fue también en este año su mudanza a la ciudad universitaria. La Escuela de Artes es anexada a la Facultad de Filosofía en 1975. En el año 1983 se llevó a cabo una readecuación de los planes de estudios, conjuntamente con la reapertura de los Departamentos de Cine y Teatro.

Una de las personas que decidí entrevistar es María Dolores Moyano, Magister en Historia del Arte Latinoamericano y profesora Superior en la Educación en Artes Plásticas (estudió en la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía de la UNC y en la Universidad Nacional de Cuyo, en la ciudad de Mendoza). Trabaja como docente tiempo completo en la escuela de Artes, como titular de la Cátedra Arte Argentino y Latinoamericano hace aproximadamente 32 años.

En respuesta a algunas preguntas expresó que en la actualidad resulta muy difícil definir qué es el arte, a partir de las vanguardias (Europa, primer tercio del S. XX) y las experiencias posteriores, que han pretendido unir el arte a la vida, se ha ampliado tanto la categoría de Arte.

Con respecto al circuito del arte en Córdoba señaló que hay muchos tipos de circuitos. Por ejemplo, el del arte tradicional, que funciona en galerías, museos, y además existen circuitos tangenciales al "arte culto", como el del arte emergente, que comprende performances, intervenciones, objetos, experiencias. Cualquiera de los circuitos son todavía bastante débiles, sobre todo si se los compara a los existentes en Buenos Aires y el exterior.

Sobre la Escuela en sí, indicó que tiene algunos aspectos negativos. Por ejemplo, el hecho que dependa de la Facultad de Filosofía y Humanidades, en vez de ser ella misma una Facultad de Artes y que se está trabajando en ello.

La Escuela de Artes, teniendo en cuenta sus cuatro departamentos, Plástica, Música Cine y Teatro tiene muchísima presencia en los medios por sus actividades extensionistas. Está abierta a la comunidad a través de los talleres que ofrece, seminarios, muestras, conciertos, obras de teatro, cortos. Existen también interesantes de extensión como el PUC Programa de la Universidad en la Carcel, y además la Escuela puede actualmente ofrecer un Doctorado en Artes.

María Dolores cree que indudablemente todavía falta mucho en temas de inversión económica en sectores culturales y artísticos en Córdoba. Aunque, exclamó, hay que reconocer que se ha hecho mucha obra al respecto: la fundación del Museo Palacio Ferreyra, la enorme ampliación del Museo Caraffa, el circuito del Buen Pastor, la reconstrucción del Camino Real, por nombrar algunas cosas.

Mi última pregunta fue acerca del arte contemporáneo, de lo que ofrece en la actualidad. A lo que respondió que el "arte contemporáneo" es múltiple y diverso, como así también sus propuestas. Algunas producciones contemporáneas, son serias y reflexivas, con una estética cuidada, aunque no sea tradicional, pero hay también mucha cuestión "autorreferencial" sumamente críptica, que a su juicio no aporta mucho a la comunidad. Pero eso se verá a la distancia histórica.

BONUS TRACK: EL REALISMO EN MANOS DE JORGE WARDE

Es pintor realista y realiza ilustraciones científicas en la Universidad (ilustraciones de libros de investigadores del CONICET), también es profesor de la Escuela de Artes de la U.N.C. Trabaja en el centro de investigaciones de la Universidad hace 39 años. Tiene experiencia para todo tipo de técnicas de realización de ilustraciones, pinturas, etc.

Para él, el arte es cuando una persona tiene o ve algo que le agrada o cuando algo impacta. Reconoce a un artista por su obra.

Una de las preguntas a Jorge fue si creía que los sectores culturales y artísticos de córdoba necesitaban una mayor inversión y respondió que no, que hay lugares grandes para exponer, que el gobierno se ocupó de ampliar y modernizar los museos, sólo que cree que son para un “tipo” de pintura o de técnica, para todo lo “moderno”, pero el que hace arte clásico “realismo”, no tiene cabida porque no se les permiten ingresar a estos lugares para mostrar sus producciones. Exclamó que si hay ciertas galerías particulares en Córdoba que si venden realismo, pero que de ahí, uno no puede salir a mostrar su obra a otro lugar.

La última pregunta para Jorge fue qué creía que el arte contemporáneo proponía en la actualidad, a lo que respondió que para él, el arte contemporáneo es muy personal; cada uno hace un trabajo de lo que le surge y que cuando alguien no está acostumbrado a ese arte, no sabe lo que es. Puso un ejemplo claro ejemplo: - Si yo veo un cajón con unas piedras ahí, puestos en el suelo y bueno… eso no sé que será. Dicen que es una obra de arte, para mí no es una obra de arte, si no se lo que quiso hacer en ese momento el artista. Y bueno, eso es lo que trasciende…

Por último Jorge dice que de chico le han exigido calidad y precisión en todos los trabajos y así son todas sus producciones.

El arte, en mi opinión...

Personalmente creo que el arte es la actividad creativa que una persona puede realizar para crear una “obra”, por así decirlo, y estas obras pueden ser de diversas índoles, como por ejemplo visuales y auditivas.

Creo que el arte sirve más que nada, para expresar y mostrar algo que ha sido elaborado con trabajo y pasión a las personas, para provocar algo. Además, pienso que el arte ha marcado la evolución de la sociedad a través del tiempo, por lo que creo que también es una forma de identificación. Todas las personas que se dediquen a lo “creativo” como trabajo o por el motivo que fuere, deben tener conocimientos sobre el arte, porque si bien lo creativo se trata de dar una forma original a los recursos que nos brinda la realidad, se enriquecería mucho más, sabiendo y conociendo ciertas realizaciones artísticas. Son formas de dar nuevas ideas para una nueva producción. Creo que ese es un motivo por el cual la mayoría de nuestros profesores nos dicen que veamos ciertas películas, leamos libros, o vayamos a ciertas muestras o lugares, para de alguna forma ir creciendo.

El arte se aprecia dependiendo de la personas, hay personas que no les interesa y otras la adoptan como forma de vida, en fin, yo creo que todos consumimos arte en algún punto y la apreciación depende de cada persona, del gusto y los conocimientos que se tengan. Hay expertos que califican las cosas como “obras de arte” y creo que lo hacen porque son entendidos del tema y porque poseen conocimientos para poner una calificación a las cosas. Yo no creo que todo sea arte, pero seguramente voy a considerar como arte, algo que otra persona no, y viceversa. Pienso que para distinguirlo de otra cosa hay que ver la innovación que presenta, el trabajo, los detalles y la originalidad, entre otras cosas.

Pienso que toda persona que se lo proponga, puede ser un artista y para ello necesitaría crear algo que en lo posible no se haya realizado antes, provocar un impacto y poner mucha pasión y amor a su trabajo, me parece que así se empieza.

20% de descuento en pasajes de larga distancia para estudiantes universitarios.

Si sos estudiante de la ciudad de Córdoba y alrededores y para regresar a tu hogar tenés que realizar un viaje de larga distancia, hacé valer tus derechos.

La ciudad de Córdoba recibe un constante flujo de estudiantes provenientes del noreste y noroeste argentino, de la Patagonia, de las ciudades del interior provincial, y de países como Bolivia, Perú y Paraguay, debido principalmente a la Universidad Nacional de Córdoba y otras Universidades, lo que incrementa paulatinamente el total de la población.

Debido a esta realidad, no sólo en la ciudad de Córdoba, sino también en otras ciudades y provincias del país, son muchas las personas que deben viajar desde el sitio en donde se encuentran estudiando, hasta sus respectivos lugares de origen.
Por consiguiente el 27 de Marzo de 1972, en Buenos Aires, el Ministerio de Obras Públicas sancionó la RESOLUCION M.O. y S.P. N° 103-72, que en su artículo 3, establece el veinte por ciento de descuento (20%) en las tarifas correspondientes a las líneas de servicios interurbanos de jurisdicción nacional utilizadas por estudiantes secundarios, universitarios y personal docente.
Esta resolución desde que fue sancionada, no tuvo ninguna acción posterior que la anulara, por lo que evidentemente, sigue vigente.

Ante la advertencia de algunos interesados y afectados por las altísimas tarifas que se cobran en los pasajes interurbanos, se comenzaron a realizar ciertos movimientos en pos de su cumplimiento.

Hasta hace algunos meses atrás la resolución se cumplía en un 10% de los casos, sólo en algunas compañías de colectivos y para algunos destinos. Esto continuó de la misma manera, sin mostrarse numerosos cambios, hasta que a través de reclamos de estudiantes de la ciudad de Buenos Aires, el programa de televisión “CQC”, en uno de sus bloques denominado “Proteste ya”, sacó a la luz el tema, con testimonios de estudiantes y reclamos a las respectivas autoridades y órganos correspondientes, uno de ellos la CNRT (Comisión Nacional de Regulación del Transporte).

De acuerdo a una encuesta realizada a alumnos que estudian en la ciudad de Córdoba, Tucumán, Buenos Aires y Neuquén, por razones académicas, al 90% no le hicieron nunca descuentos en pasajes, el mismo porcentaje estaba al tanto de la ley pero cuando reclamaron no fueron atendidos, o bien, les respondieron con la “falta de vigencia de la ley”. Hubo casos en el que los estudiantes ni siquiera sabían de la ley.
Ya que muchos estudiantes pasaban por lo mismo, en la red social de “Facebook” se creó un grupo llamado “20% de descuento en pasajes de larga distancia estudiantil”. El grupo ya cuenta con 2.312 integrantes, en donde opinan, cuentan sus experiencias a la hora de viajar y brindan datos de empresas que realizan o no el descuento.

La causa del incumplimiento responde a la falta de reclamos de los sectores afectados, pero no por su desconocimiento, sino por la traba y poca respuesta de las autoridades encargadas de dar cumplimento a este tipo de leyes.
Esto genera que el afectado opte por pagar el boleto a la tarifa fijada por la empresa y luego analice si es conveniente iniciar el reclamo ante el organismo encargado, lo cual lleva a la inevitable conclusión de su no realización.

Esto sería por una parte, la otra es la evasión de las empresas de colectivos a realizar dicho descuento, y por lo tanto a no cumplir la resolución, para la obtención de mayores ganancias. El no control de estas cuestiones hacen que los más perjudicados sean los pasajeros, en este caso, los estudiantes.


En la actualidad, en la ciudad de Córdoba, en la terminal de omnibus, hay empresas de colectivos de larga distancia que realizan el descuento universitario, ellas son: Balut, Chevallier, Urquiza Sierras de Córdoba, Mercobus Plusultra y Flecha Bus. Para que se realice el descuento el alumno debe llevar la libreta, el certificado de alumno regular y una fotocopia del documento.

Los estudiantes universitarios viajarían con más frecuencia con el descuento, ya que el precio del pasaje limita en muchos casos los viajes realizados por los mismos.

(Foro para que el tema sea debatido)