Escuela de Artes de la U.N.C.

En mi visita a la Escuela de Artes, me encontré con un viejo edificio con muchas aulas que se caracterizaban por diferentes elementos. Una de ellas tenía muchos caballetes, banquitos y mesas. La primera vez que fui estaba vacía; la segunda vez, había un grupo de estudiantes pintando en una hoja blanca, apoyada en cada uno de sus caballetes, una mujer desnuda que posaba en el centro del salón.

De las otras aulas salían la música de un piano o de una guitarra.

Después de investigar y preguntar a los alumnos que allí asisten, llegué a la conclusión que es un lugar donde el 99,9% de su interior es producción, creatividad y enseñanza.

La Escuela de Artes es una de las siete escuelas que forman parte de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la U.N.C. La directora de la misma es la Lic. Ana Yukelson y su vicedirectora es Miriam Kitroser.

La Escuela está orientada a la producción original, a la interpretación y la formación técnica. Es un factor determinante dentro de la producción artística y cultural de la región. Históricamente ha contado con un plantel docente y ha formado a profesionales que son referentes del arte de Córdoba.

Una breve reseña histórica…

Se creó el 3 de diciembre de 1948. En 1959 se propusieron cambios a los planes de estudio y se crearon las carreras de Plástica y Música. Fue también en este año su mudanza a la ciudad universitaria. La Escuela de Artes es anexada a la Facultad de Filosofía en 1975. En el año 1983 se llevó a cabo una readecuación de los planes de estudios, conjuntamente con la reapertura de los Departamentos de Cine y Teatro.

Una de las personas que decidí entrevistar es María Dolores Moyano, Magister en Historia del Arte Latinoamericano y profesora Superior en la Educación en Artes Plásticas (estudió en la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía de la UNC y en la Universidad Nacional de Cuyo, en la ciudad de Mendoza). Trabaja como docente tiempo completo en la escuela de Artes, como titular de la Cátedra Arte Argentino y Latinoamericano hace aproximadamente 32 años.

En respuesta a algunas preguntas expresó que en la actualidad resulta muy difícil definir qué es el arte, a partir de las vanguardias (Europa, primer tercio del S. XX) y las experiencias posteriores, que han pretendido unir el arte a la vida, se ha ampliado tanto la categoría de Arte.

Con respecto al circuito del arte en Córdoba señaló que hay muchos tipos de circuitos. Por ejemplo, el del arte tradicional, que funciona en galerías, museos, y además existen circuitos tangenciales al "arte culto", como el del arte emergente, que comprende performances, intervenciones, objetos, experiencias. Cualquiera de los circuitos son todavía bastante débiles, sobre todo si se los compara a los existentes en Buenos Aires y el exterior.

Sobre la Escuela en sí, indicó que tiene algunos aspectos negativos. Por ejemplo, el hecho que dependa de la Facultad de Filosofía y Humanidades, en vez de ser ella misma una Facultad de Artes y que se está trabajando en ello.

La Escuela de Artes, teniendo en cuenta sus cuatro departamentos, Plástica, Música Cine y Teatro tiene muchísima presencia en los medios por sus actividades extensionistas. Está abierta a la comunidad a través de los talleres que ofrece, seminarios, muestras, conciertos, obras de teatro, cortos. Existen también interesantes de extensión como el PUC Programa de la Universidad en la Carcel, y además la Escuela puede actualmente ofrecer un Doctorado en Artes.

María Dolores cree que indudablemente todavía falta mucho en temas de inversión económica en sectores culturales y artísticos en Córdoba. Aunque, exclamó, hay que reconocer que se ha hecho mucha obra al respecto: la fundación del Museo Palacio Ferreyra, la enorme ampliación del Museo Caraffa, el circuito del Buen Pastor, la reconstrucción del Camino Real, por nombrar algunas cosas.

Mi última pregunta fue acerca del arte contemporáneo, de lo que ofrece en la actualidad. A lo que respondió que el "arte contemporáneo" es múltiple y diverso, como así también sus propuestas. Algunas producciones contemporáneas, son serias y reflexivas, con una estética cuidada, aunque no sea tradicional, pero hay también mucha cuestión "autorreferencial" sumamente críptica, que a su juicio no aporta mucho a la comunidad. Pero eso se verá a la distancia histórica.

BONUS TRACK: EL REALISMO EN MANOS DE JORGE WARDE

Es pintor realista y realiza ilustraciones científicas en la Universidad (ilustraciones de libros de investigadores del CONICET), también es profesor de la Escuela de Artes de la U.N.C. Trabaja en el centro de investigaciones de la Universidad hace 39 años. Tiene experiencia para todo tipo de técnicas de realización de ilustraciones, pinturas, etc.

Para él, el arte es cuando una persona tiene o ve algo que le agrada o cuando algo impacta. Reconoce a un artista por su obra.

Una de las preguntas a Jorge fue si creía que los sectores culturales y artísticos de córdoba necesitaban una mayor inversión y respondió que no, que hay lugares grandes para exponer, que el gobierno se ocupó de ampliar y modernizar los museos, sólo que cree que son para un “tipo” de pintura o de técnica, para todo lo “moderno”, pero el que hace arte clásico “realismo”, no tiene cabida porque no se les permiten ingresar a estos lugares para mostrar sus producciones. Exclamó que si hay ciertas galerías particulares en Córdoba que si venden realismo, pero que de ahí, uno no puede salir a mostrar su obra a otro lugar.

La última pregunta para Jorge fue qué creía que el arte contemporáneo proponía en la actualidad, a lo que respondió que para él, el arte contemporáneo es muy personal; cada uno hace un trabajo de lo que le surge y que cuando alguien no está acostumbrado a ese arte, no sabe lo que es. Puso un ejemplo claro ejemplo: - Si yo veo un cajón con unas piedras ahí, puestos en el suelo y bueno… eso no sé que será. Dicen que es una obra de arte, para mí no es una obra de arte, si no se lo que quiso hacer en ese momento el artista. Y bueno, eso es lo que trasciende…

Por último Jorge dice que de chico le han exigido calidad y precisión en todos los trabajos y así son todas sus producciones.

El arte, en mi opinión...

Personalmente creo que el arte es la actividad creativa que una persona puede realizar para crear una “obra”, por así decirlo, y estas obras pueden ser de diversas índoles, como por ejemplo visuales y auditivas.

Creo que el arte sirve más que nada, para expresar y mostrar algo que ha sido elaborado con trabajo y pasión a las personas, para provocar algo. Además, pienso que el arte ha marcado la evolución de la sociedad a través del tiempo, por lo que creo que también es una forma de identificación. Todas las personas que se dediquen a lo “creativo” como trabajo o por el motivo que fuere, deben tener conocimientos sobre el arte, porque si bien lo creativo se trata de dar una forma original a los recursos que nos brinda la realidad, se enriquecería mucho más, sabiendo y conociendo ciertas realizaciones artísticas. Son formas de dar nuevas ideas para una nueva producción. Creo que ese es un motivo por el cual la mayoría de nuestros profesores nos dicen que veamos ciertas películas, leamos libros, o vayamos a ciertas muestras o lugares, para de alguna forma ir creciendo.

El arte se aprecia dependiendo de la personas, hay personas que no les interesa y otras la adoptan como forma de vida, en fin, yo creo que todos consumimos arte en algún punto y la apreciación depende de cada persona, del gusto y los conocimientos que se tengan. Hay expertos que califican las cosas como “obras de arte” y creo que lo hacen porque son entendidos del tema y porque poseen conocimientos para poner una calificación a las cosas. Yo no creo que todo sea arte, pero seguramente voy a considerar como arte, algo que otra persona no, y viceversa. Pienso que para distinguirlo de otra cosa hay que ver la innovación que presenta, el trabajo, los detalles y la originalidad, entre otras cosas.

Pienso que toda persona que se lo proponga, puede ser un artista y para ello necesitaría crear algo que en lo posible no se haya realizado antes, provocar un impacto y poner mucha pasión y amor a su trabajo, me parece que así se empieza.