Menos tiempo que lugar...

En la muestra de videoarte “Menos tiempo que lugar”, organizada por el Goethe Institut, encontramos la obra de distintos artistas de Latinoamérica como Claudia Aravena Abughosh (Chile), Leticia El Halli Obeid (Argentina), Martin Sastre (Uruguay), Fernando Gutiérrez (Perú) y Narda Alvarado (Bolivia). También la componen dos artistas de Europa: Bjorn Melhus (Noruega, Alemania) y Christine de la Garenne (Alemania).

Cada uno de los videos realizados por estos artistas, sea cual sea su origen, muestran imágenes de América Latina que hablan del pasado y del presente, de cómo se pasó a ser un “tercer mundo” dependiente de otras potencias mundiales y de cómo algunos “héroes de la independencia” (Simón Bolívar en algunos videos) lucharon y dedicaron su vida por la libertad de estos países.

En cada trabajo se manifiestan diferencias de planos, movimientos, composición y música, incluso las historias son muy diferentes entre sí; sin embargo, en tres de ellas (de Claudia Aravena, Leticia El Halli Obeid y Martín Sastre) impacta el texto. Las palabras, su duración y presentación son la que dan sentido a la historia,cuentan lo que el artista quiere comunicar de manera más frontal y directa, mientras se van mezclando con las imágenes que terminan de cerrar con totalidad, el significado de la historia.

En cambio, las obras de Bjorn Melhus, Fernando Gutiérrez y Christine de la Gerrene, muestran un contenido más “épico”, donde se pueden ver a los soldados con sus equipos, armas y caballos, o las milicias marchando conmemorando una fecha patria.

Por último, el video de Narda Alvarado, descubre una parte de Latinoamérica que ningún otro artista refiere y es el de la danza, el carnaval. La cultura que muchos países del sur del continente llevan a cabo, y que es hasta una especie de rito en algunas comunidades.

Particularmente, en “Dictados” de Leticia El Halli Obeid , la artista hace un recorrido en tren en el conurbano de Buenos Aires, por las zonas de Zárate, Vallester, etc. en donde transcribe a mano la carta de Jamaica de Bolívar. Muestra imágenes en movimiento de lo que observa al lado de las vías del tren, entrelazadas con la escritura a mano de fragmentos extraídos del libro. La gran mayoría de las imágenes son de villas, zonas marginales, el tren y las personas que lo utilizan de transporte, donde se puede interpretar el contraste de lo que escribe con lo que se visualiza en el video. La promesa o la intención de Bolívar de que seamos libres e independientes, se ve “fallida” a través de las imágenes.

En cambio, “Episode I, Tango with Obama” de Martín Sartre, es más una parodia en la que participan una imitación (sorprendentemente similar) del presidente Obama, que viste un traje, y el mismo artista, vestido informalmente con colores fuertes, bailando un tango con una canción de los Guns N´ Roses (banda norteamericana) frente el Museo Reina Sofía de España.

Mientras se realiza el baile, frases en inglés sobre una placa negra lo van cortando, frases referidas a situaciones de guerra en Latinoamérica y Estados Unidos. El video sólo muestra a la absurda pareja bailando. Hay planos generales y muchos movimientos de cámara alrededor de ellos. La obra finaliza con llamas sobre las imágenes y la frase “El nuevo mundo”, que hace referencia a la guerra y al control que Estados Unidos tiene sobre algunos países, dudando así de una verdera independencia de los mismos.

La muestra en general hace que reflexionemos acerca de nuestra identidad, de nuestra historia y de nuestra actualidad, no sólo política y cultural, sino también nuestro origen y pertenencia como latinoamericanos.